Wie schon auf dem Debütalbum Läuterung ist das Universum von Tryon auch auf dem zweiten Werk Freaky Squash Baby nahezu grenzenlos. Zu den Einflüssen des amerikanischen Bassisten Kellen Tryon Mills, der die Band leitet und sämtliche Stücke geschrieben hat, zählen Strawinsky, Ligeti, Bartok und Schönberg, aber eben auch Frank Zappa - und da sogar das versponnene Spätwerk „Civilization Phaze III“, das sogar bei eingefleischten Zappa-Fans oft auf Widerwillen stößt. Es ist allerdings die Frühsiebziger-Inkarnation der Mothers of Invention, nach denen Tryon oft klingt und die Ruth Underwood von heute heißt Taiko Saito - die japanische Marimba-Virtuosin hat gerade erst den Berliner Jazzpreis bekommen und prägt den Tryon-Sound genauso wie Underwood den der Mothers geprägt hat. Man könnte die Parallelen fortspinnen - demnach ist Pianistin Rieko Okuda die Wiedergängerin von George Duke -, wollen uns aber nicht nur auf den Zappa-Einfluss kaprizieren. Dafür ist Freaky Squash Baby auch einfach zu vielfältig. Mills, der seit Jahren in Berlin lebt, hat hier Musikerinnen und Musiker getroffen, die seine höchst komplexe Musik nicht nur umsetzen, sondern mit Leben erfüllen können. Dazu zählen die Sängerinnen Kiki Manders, Mirna Bogdanovic und Erik Leuthäuser, die Saxofonisten Grgur Savic, Philipp Gropper und Dovydas Stalmokas, der Gitarrist Jasper Stadhouders, der Bassist Antti Virtaranta und die Schlagzeuger Martial Frenzel und Oli Steidle. Dazu kommen noch Gäste wie die Klarinettistin Edith Steyer, der Flötist Tilmann Dehnhard und die Altistin Karen Ng. „Die Musik ist einfach sehr komplex“, seufzt Mills, „deshalb dachte ich, dass es besser ist, wenn sich zwei Musiker


den Schlagzeug-Job teilen. Und in der Tat war es eine Herausforderung für Martial und Oli, sich das Zeug drauf zu schaffen, aber natürlich haben sie es hinbekommen - schließlich sind sie hervorragende Improvisatoren.“ In nur drei Monaten hat Mills die acht Songs geschrieben und aufgenommen - diesmal hat Kiki Manders die Lead Vocals übernommen, während Erik und Mirna hauptsächlich Background Vocals singen. „Ich wollte auf diesem Album eine weibliche Stimme haben, die die Songs trägt“, erklärt Mills. Der Titelsong nimmt Bezug auf eine Science-Fiction-Geschichte, in der es um Kreuzungen aus Mensch und Gemüse geht - „Call Any Vegetable“ von einem gewissen Frank Zappa fällt einem da ein -, in „The Foot“ geht es um eine Drogensüchtige - man denkt an Zappas „Stinkfoot“ - und „Little Dicktators“ spekuliert über die Tatsache, dass politische Tyrannen, die Krieg führen, oft einen kleinen Penis haben - unwillkürlich erinnert man sich an Zappa-Alben wie Joe’s Garage oder The Man from Utopia. „Mit Prog-Rock bin ich aufgewachsen“, grinst Mills. „Viele Jazzmusiker von heute kennen das Zeug gar nicht. Sie machen Musik wie Gentle Giant und wenn ich sie darauf hinweise, meinen sie: Gentle Who?“ Halsbrecherische Tempowechsel, der Ritt durch eine Galaxie an Harmonien und Texte, die durchaus politische Anliegen transportieren - auch in „Soup is Healing“ geht es um Sucht, psychische Probleme und wie wir damit umgehen - machen Tryon zu einem großen Vergnügen, bei dem man unbedingt den Kopf eingeschaltet lassen sollte. „Es gibt so viele tolle Musiker in Berlin, die Crossover-Potential haben und mein Zeug spielen können“, freut sich Mills, der einst in der Prog-Rock-Band Alex’s Hand zu Ruhm und Ehren kam. „Aber die meisten sind zufrieden damit, in ihrem Impro-Kiez zu verharren. Musiker aus Berlin-Mitte oder aus Prenzlauer Berg trifft man so gut wie nie bei Konzerten, die zum Beispiel in Oberschöneweide stattfinden - der Weg zu ‚Jazz am Kaisersteg‘ ist vielen einfach zu weit. Das finde ich ziemlich irritierend, um es vorsichtig auszudrücken.“ Wie der Berliner an sich genügt auch der Berliner Jazzmusiker sich selbst - Freaky Squash Baby versammelt dagegen die Kosmopolitinnen und Kosmopoliten, die Lust haben, Risiken einzugehen und neue Welten zu erobern.